Lydia Criss: “Las primeras camisetas con el logo de KISS las hice yo, con lentejuelas”

Lydia, antes que todo te queremos agradecer por tu amabilidad al concedernos esta entrevista, es un verdadero honor para nosotros.

De nada, el gusto es mío.

¿Cómo y cuándo conociste a Peter?

Conocí a Peter el 3 de julio de 1966. Él tocaba en una banda llamada “The Barracudas”. Una amiga llamada Karen estaba saliendo con Angelo, el bajista de la banda, y me invitó a ir a verlos con ella, esperando que Peter y yo engancháramos y nos gustáramos. Esa noche tocaron en un club de Brooklyn llamado Highway Lounge.

Peter, después de un tiempo, me dijo que cuando me vio por primera vez fue amor a primera vista.

¿Pensaste en algún momento que Peter llegaría a ser una estrella de rock tan famosa?

Siempre supe que Peter sería una estrella, pero nunca pensé que su estrellato alcanzaría tal magnitud y posterior influencia.

Cuéntanos cómo Peter se unió a KISS. ¿Peter siempre estuvo convencido del “proyecto KISS”? Me refiero a una banda de jóvenes, que se maquillaba y hacía un show tan circense, siendo Peter mayor que ellos y con cierta experiencia musical.

Peter siempre formó parte de bandas. Cuando recién nos conocimos estaba en The Barracudas y luego, cuando el proyecto no funcionaba, formaba una nueva banda, siempre tomando a un miembro de la banda anterior para estar con él en la nueva.

Cuando nos casamos, él decidió comenzar de cero. Respondía a anuncios clasificados de Village Voice y Rolling Stone, hasta que un día lo llamaron a audicionar y se unió a una banda llamada Chelsea. Eventualmente grabaron un álbum que no llegó a ninguna parte. Desilusionado, pensó que se le escapaba su última gran oportunidad. Luego estuvo un corto tiempo en una banda llamada Lips, pero tampoco tenía horizonte. Entonces dijo que ese era su último intento y puso un anuncio en la sección de clasificados del periódico, esperando que alguien respondiera. Una tarde de domingo, Gene Simmons llamó a nuestra casa pidiendo hablar con Peter. Nosotros estábamos de fiesta y casi cortamos la llamada; la voz de Gene parecía la de un encuestador. Luego de hablar con Peter, acordaron conocerse.

Nos encontramos con Gene y Paul en Electric Lady Studios, en Greenwich Village, Nueva York. Luego él se reunió con ellos para unas pocas audiciones. Gene y Paul fueron después a ver a Peter tocar en vivo en un club local llamado The Kings Lounge, y ahí decidieron que él era el indicado para la banda.

Con respecto a si él tenía fe en la propuesta de KISS: en ese momento no eran KISS, ni siquiera había ingresado Ace al grupo, solo eran una banda llamada Wicked Lester, y no tenían en mente aún el crear personajes, ni menos esos shows maravillosos con los cuales se hicieron conocidos. Lo que sí sedujo a Peter fueron las ideas de Gene y Paul: eran tan jóvenes, llenos de ilusión y con las mismas ansias de triunfar que tenía Peter.

¿Qué recuerdos tienes de los inicios de la banda, antes de que llegara el reconocimiento y el estrellato? ¿Cómo se hacían los trajes y los maquillajes?

En esos lejanos comienzos, KISS era un híbrido estético de The New York Dolls, David Bowie y Alice Cooper, con un estilo musical ruidoso similar al de The Who o Led Zeppelin, pero ellos querían llevar el espectáculo más allá. En un comienzo se maquillaban con cosméticos típicos de mujeres, y se vestían con jeans y poleras negras, o cualquier tipo de ropa que encontraran en el armario. Incluso las primeras camisetas con el logo de KISS las hice yo, con lentejuelas; aún conservo la original.

La primera vez que se pintaron los rostros se dieron cuenta de que necesitaban tener disfraces acordes para crear los personajes. Era una linda opción, pero no había dinero. Fueron a una galería donde fabricaban vestuario para obras de teatro; la dueña se llamaba María Contessa. Los muchachos le solicitaron que les hiciera unos trajes, pero que le pagarían después, una vez que fueran ricos y famosos. Aún hoy no comprendo cómo la diseñadora accedió a esta petición.

En cuanto al maquillaje, en un comienzo usaban pintura para pestañas de color negro —tenían que usar muchos litros cada vez que se maquillaban, porque se corría con el sudor— y para el blanco utilizaban una crema fijadora de Maybelline.

Siendo que Peter tenía una expresión musical más hacia el swing y el jazz, expresada claramente en su disco solista, ¿se sintió cómodo con los trabajos más “pesados” de los 70’s?

Él fue influenciado en jazz y swing por sus padres, pero Peter nunca tocó ese tipo de música en sus bandas. También fue influenciado por The Beatles y The Rolling Stones; ese era el tipo de música al que él estaba acostumbrado a tocar. Asimismo, fue influenciado por el R&B, el rockabilly y por solistas como Frank Sinatra y Tony Bennett. Para Peter, tocar las canciones que KISS grabó fue un proceso muy natural; se sentía muy cómodo tocándolas, sobre todo en vivo, que era el lugar donde más le gustaba expresarse.

En las entrevistas que Peter ha dado a lo largo de su carrera siempre ha resaltado el apoyo que tú le diste en sus comienzos. ¿De verdad tenías confianza en que Peter sería un músico exitoso con KISS, sabiendo que sus anteriores proyectos, como Chelsea o The Barracudas, no prosperaron?

Como lo he dicho anteriormente, yo siempre confié y tuve la convicción de que Peter lograría el éxito, pero cuando KISS comenzó a ser manejado a un nivel más profesional, con gente de la industria detrás de ellos y con una discográfica donde eran el artista principal, ahí fue cuando sentí que lo iban a lograr en grande. En esos tiempos Peter no trabajaba, él solo pensaba en ser una estrella; yo era quien pagaba la hipoteca, los impuestos y los costos del hogar, y lo apoyaba plenamente en su sueño de lograr el éxito, cosa que sucedió afortunadamente.

¿Cómo veía Peter a los demás integrantes de KISS? ¿Como amigos, hermanos, o solo compañeros de banda? ¿Con quién de ellos se llevaba mejor?

KISS y quienes manejaban KISS eran todos una gran familia. No solo Peter veía a sus compañeros de banda como sus hermanos, también lo hacía yo. Peter se llevaba muy bien con todos ellos; en los comienzos su gran amigo en la banda era Paul, pasaba gran parte del tiempo con él, incluso vacacionábamos juntos con su novia de ese entonces. Pero una vez que Peter comenzó a vivir el desenfrenado estilo del rock and roll, se hizo muy amigo de Ace: ambos venían de pandillas, les gustaba la fiesta y disfrutar los logros de su éxito, por decirlo de alguna manera. Paul, y sobre todo Gene, eran muy disciplinados y trabajadores.

¿Quién le dio la idea del maquillaje de Gato a Peter?

Fue idea de Peter. Fue inspirado por nuestro gato Mateus. En los comienzos, Peter solo se hacía unas líneas entremedio de los ojos y lucía muy similar a Alice Cooper. Cuando comenzaron a idear la imagen escénica, Peter sabía qué personaje utilizar, ya que él era muy similar a los gatos: era un sobreviviente, independiente, y a su vez necesitaba del constante cariño mío, además de explotar ese lado salvaje que tenía.

Tu libro “Sealed with a Kiss” está centrado en 3 partes, fundamentalmente entre los años 1974 y 1979, los años de mayor gloria de KISS. ¿Era muy estresante ser integrante de KISS en esa época? Para ti, como esposa de Peter en esos años, ¿qué significó estar dentro del mundo KISS?

Estoy segura de que fue muy estresante para Peter porque él es un tipo muy sensible. Fue una época de muchísimo trabajo y casi nada de tiempo libre. Se iban de gira por varios meses, volvían a casa por un par de semanas y luego se iban derecho al estudio a grabar, y de vuelta a la gira nuevamente. Si no era grabar un disco, estaban dando entrevistas, haciendo pruebas con sus nuevos trajes, escribiendo nuevas canciones o ensayando. En esa época la banda grababa hasta dos discos por año, algo impensado hoy en día. Casi siempre estaba sola en casa. Además, estaba la presión de no ser fotografiados a rostro descubierto.

Pero, en definitiva, fue absolutamente fantástico ser parte del mundo de KISS. Cambió tremendamente nuestras vidas, algo que era muy difícil de desconocer: conocer nuevos lugares, los viajes en limusina, los vuelos en primera clase, no tener problemas económicos… cosas que jamás olvidaré.

1975 es un año crucial en la vida de la banda: Alive! se transforma en un exitazo y KISS en una banda millonaria. ¿Cómo era la vida de ustedes antes del éxito de KISS? ¿Pensaron que la banda sería tan grande, con esos shows jamás imaginados?

Yo todavía estaba trabajando en 1975 y pagaba todas las cuentas de la casa. Vivíamos en un pequeño apartamento de un dormitorio en Brooklyn. En esos momentos Peter no tenía dinero, KISS no le dejaba un peso a nadie; la banda se financiaba con la tarjeta de crédito de Bill Aucoin. El 7 de noviembre de 1975 me despidieron de mi trabajo de 6 años, y ese mismo día KISS Alive! llegó a ser disco de oro. Coincidencias de la vida. En ese momento Peter me pidió que no trabajara más, y nos mudamos a un hermoso departamento en Manhattan.

Solo puedo hablar por mí y por Peter: sé que él nunca pensó que llegaría a tener el tremendo éxito que alcanzó, y ciertamente yo tampoco imaginé la magnitud del mismo. Peter siempre me dijo que todo lo que él quería era tener un disco que se transformara en un clásico de la música y convertirse en un baterista reconocido. En los comienzos era difícil pensar que unos chicos salidos de Brooklyn y del Bronx pudieran tener esos escenarios fantásticos, esos shows multitudinarios; si a decir verdad eran una banda que atraía a los fans a sus conciertos pero no vendía muchos discos, pero la convicción y la confianza que tenían en sí mismos era contagiante.

Luego viene Destroyer con el éxito del tema “Beth”, el cual se transformó en uno de los clásicos más grandes de KISS y en un verdadero himno personal para ti. ¿Qué recuerdos tienes de la creación de este tema? ¿Pensaste que lograría todos los reconocimientos que posteriormente obtuvo?

“Beth” fue originalmente escrita para la esposa del guitarrista rítmico de Chelsea, Michael Benvenga, a quien Peter le dedica su disco solista de 1978. Ella se llamaba Rebecca Brand, a quien todos llamaban Becky, y la canción no era del todo una linda canción, tenía un dejo de maldad. Ella siempre estaba llamando a los ensayos y al estudio preguntándole a Mike “¿Cuándo vienes a casa?”. La canción decía algo así como “Beck, déjame llamarte, porque no iré a casa esta noche”. Nunca se hizo nada con la canción y se dejó de lado, casi en el olvido.

Cuando KISS comenzó a grabar el álbum Destroyer, Peter presentó la canción a los demás miembros de la banda, y ellos realmente no querían grabar una canción lenta, pues no iba con la imagen de la banda, pero Bill Aucoin pensaba que era una canción grandiosa y que la quería en el álbum. La banda aceptó, y solicitaron cambiarle el nombre porque pensaban que la asociarían con Jeff Beck. Yo pensé que Beth era un buen nombre, ya que la esposa de Neil Bogart (presidente de Casablanca) se llamaba Beth. Ellos pensaron que sería una buena idea, y entonces la canción se convirtió en “Beth”.

Peter y Stan Penridge (quien coescribió “Beth”) fueron al estudio y se la mostraron a Bob Ezrin; este sugirió hacerle unos cambios en la letra y unos arreglos orquestales, y cambiaron el estilo de la canción para hacerla más hermosa. La terminaron y me llevaron al estudio, me pusieron unos audífonos y la tocaron para mí. Me preguntaron: “¿Qué piensas acerca de la canción?”, y yo les dije: “Debió haberse llamado Lydia”. Fue muy emocionante para mí. Desde ese día en adelante fue mi canción. Jamás me imaginé que se transformaría en un gran éxito y que aún hoy sea el mayor hit de la banda.

¿Cómo crees que Gene, Paul y Ace reaccionaron ante el éxito de una canción de Peter?

Creo que todos estaban felices de tener una canción tan exitosa. Si bien el tema es de Peter, el éxito es de KISS. A modo de anécdota: antes de ir a Japón por primera vez, estábamos todos en el aeropuerto, y yo pensé que sería un hermoso gesto de mi parte agradecer a todos los chicos de la banda por hacer posible que yo fuera a Japón. Comencé con Gene, a quien le dije: “Gene, quiero agradecerte por hacer posible que yo vaya a Japón”. Gene se volvió hacia mí y me dijo: “No me agradezcas, agradécele a Beth. Beth hizo posible que las estaciones de radio nos tomaran en cuenta, y eso permitió que todos nosotros podamos ir a Japón hoy día”. Ahí entonces decidí que mis agradecimientos los daba por terminados.

¿Crees que el éxito de “Beth” y, posteriormente, de “Hard Luck Woman” fueron los culpables de que Peter comenzara a planificar una carrera solista? ¿Este éxito afectó el ego de Peter?

Estoy segura de que sí. Piensa que fue la primera vez que una canción de Peter era tomada en cuenta, la graban y se transforma en el mayor éxito de la banda, además del hecho de que él casi no escribió mucho material para KISS; y una vez que escribes una canción y se transforma en un gran éxito, eso tiene que afectar tu ego, más aún estando en el mismo lugar que dos grandes como Paul y Gene.

¿Cuál crees que es el punto culmine de este periodo? ¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes de la época dorada de KISS, y cuál, a tu juicio, es el peor recuerdo?

Para mí el punto más alto fue recibir el People’s Choice Award por “Beth”. Imagínate, yo recibí el premio en nombre de KISS a la mejor canción de 1976. Otro punto alto fue tocar en el Madison Square Garden e ir a Japón por primera vez. Mi peor recuerdo, obviamente, fue mi divorcio de Peter.

Luego viene la época de los discos solistas; muchos creemos que esto acentuó aún más la distancia entre los miembros de la banda. ¿Ya en esa época las relaciones estaban quebradas, o la supuesta unidad solo era de cara a los fans? ¿Cuál fue el peor momento que pudiste ver de Peter y de KISS en los 70’s, en cuanto a ellos como personas?

Es difícil decir, porque ese fue precisamente el tiempo en el que comenzó nuestro divorcio, por lo tanto yo ya no estaba mucho tiempo alrededor de Peter y KISS. Lo que sí, la idea de los solistas fue en gran medida para mantener a Peter y Ace dentro de la banda, sobre todo a Peter, que desde el éxito de “Beth” creía ser capaz de ser una estrella por sí solo.

Para evitar que la banda se separara, Bill Aucoin dio la idea de editar un disco de grandes éxitos llamado Double Platinum, para que se dieran un descanso unos de otros, y posterior a este llegó con la idea de editar discos solistas para manejar mejor la presión y ansiedad de Peter y Ace, dándoles a entender que podían iniciar una carrera solista pero sin irse de la banda. Pero creo que se le escapó de las manos, ya que creo que afectó mucho el ego de Gene y Paul que sus discos no fueran tan exitosos como lo fue el de Ace. Además, Peter y Ace querían pasar noche tras noche de fiesta, disfrutar la vida, al contrario de Paul o Gene, que solo pensaban en trabajar y aumentar más la fama de la banda.

El disco solista de Peter, pese a ser un excelente disco, es muy triste y sentimental. En esos años ustedes se estaban separando; ¿crees que el dolor de esta separación está reflejado en este disco, en temas como “Kiss the Girl Goodbye” o “I Can’t Stop the Rain”?

Absolutamente. Siempre le dije a Peter que yo pensaba que él escribió “Kiss the Girl Goodbye” para mí, y él lo negaba; siempre me decía que escribió “You Matter to Me” para mí, pero yo sé que las dos fueron escritas para mí. Incluso sabiendo que “I Can’t Stop the Rain” fue escrita por Sean Delaney, yo sé que Peter me la estaba cantando a mí. Para él también fue un proceso duro; Sean me contaba que Peter muchas veces lloró en el estudio al interpretar estas canciones. No me sorprende de Peter: pese a su carácter salvaje, era muy sensible.

¿Pensaba Peter realmente que mantendría su fama al dejar KISS, o fue un acto más pasional dejar la banda? Peter siempre dice que dejó a KISS, pero por su parte Gene dice que a Peter se le pidió que se fuera. ¿Qué sintieron Ace, Gene y Paul al ver a Peter marcharse de KISS? ¿Qué crees tú?

Peter verdaderamente pensó que sería famoso y exitoso después de dejar KISS. Se confió mucho en el éxito de “Beth” y en su buena estrella con KISS. Además, le prometieron un contrato para un disco, apoyo promocional y todas las maravillas del mundo, algo que nunca sucedió.

Por lo que he escuchado, la partida de Peter de KISS fue amigable: él quería irse, y Gene y Paul también lo querían así, ya que su mente y su corazón ya no estaban dentro de la banda. Además, los excesos lo tenían a mal traer. Pero para Bill Aucoin, y sobre todo para Ace, fue algo terrible; ellos no querían que se fuera de esa manera.

En los 70’s fuiste protagonista en el mundo KISS. ¿Tenías cercanía con la esposa o pareja de algún miembro de la banda? ¿Cómo era ser un “rock star” en los 70’s, y qué diferencia crees que hay con serlo hoy?

Sí, yo era muy amiga de Jeannette, la esposa de Ace, y de Carmen, la novia de Paul. Realmente no puedo comparar cómo es hoy con cómo fue en los 70’s. Solo sé cómo fue, y te lo puedo decir en una sola palabra: maravilloso. Ser la esposa de un integrante de la banda más famosa del mundo es algo de lo que pocas personas pueden presumir.

¿En esos años de fama y éxito, cómo era tu relación con Gene, Ace y Paul? ¿Tienes contacto con miembros de KISS actualmente? ¿Qué opinión tienes acerca de ellos?

Yo tuve una excelente relación con todos ellos, eran como mis hermanos. No he visto a Gene o Paul hace años, pero aún sigo siendo amiga de Ace, y lo he sido a través de los años.

Luego de tu divorcio dejaste de lado toda actividad relacionada con la banda. Tengo entendido que te dedicaste a la fotografía. Cuéntanos más sobre esta actividad.

Bueno, siempre me ha gustado tomar fotografías, aunque antes lo hacía con una corriente cámara Kodak Instamatic. Cuando fuimos a Japón, el promotor le dio a cada miembro de la banda una cámara Nikon de 35mm. Sin saber cómo usarla, decidí tomar un curso de fotografía en Nueva York. Después de eso tomé fotos en conciertos y le pregunté a Bob Gruen que me aconsejara para hacer buenas fotografías; él me recomendó la agencia Starfile Photo, y estuve con ellos por 16 años. Esto fue una gran terapia, además, cuando enfrenté el proceso de divorcio de Peter.

Con el paso del tiempo te convertiste en alguien fundamental en la KISStoria: viviste la época dorada, inspiraste el mayor éxito de la banda y pudiste documentar todo con fotografías. ¿Pensaste que con el tiempo editarías un libro que sería un verdadero tesoro para los fans de KISS?

Escribir un libro nunca fue mi sueño, como lo es para algunas personas que se aprovechan de lo poco y nada que conocen a un integrante de una banda y escriben libros solo para desprestigiarla y hacerse conocidos. En mi caso, mi mayor convicción fueron los fans: veía con qué entusiasmo miraban mis álbumes de recortes y fotos, y entonces decidí hacer un libro con fotos inéditas y documentadas, tal como sé que le gusta al fan de KISS, algo a la altura de las circunstancias.

Suponemos que los miembros de KISS deben haber leído tu libro. ¿Te han hecho saber su opinión? ¿Ha habido algo que no les gustara? ¿Les hiciste saber de antemano que editarías ese material?

Inicialmente ellos no sabían que yo estaría lanzando un libro, pero el rumor se corrió, y uno de los miembros de la banda, Tommy Thayer, compró el libro. Sé que debe haber algunas cosas que no le gustan a Peter, y tal vez algunas cosas que a los otros chicos no les gustan, pero es la verdad, y pienso que en general ellos se darán cuenta de que es un buen libro, sin mala intención y con el mayor de los respetos hacia KISS.

¿Qué opinas del KISS actual?

Jamás tendré una mala palabra hacia KISS, indirectamente son parte de mi vida. Creo que es asombroso y admirable que ellos todavía estén vigentes y en buena forma, dando grandiosos conciertos. Conocí a Eric Singer y me lo encontré un par de veces; fue muy amable conmigo. No he tenido la oportunidad de conocer a Tommy Thayer, pero cuando escribí mi libro él lo compró y luego me envió un correo diciéndome que realmente hice un buen trabajo; me da la impresión de que es un buen tipo. Por supuesto, adoro a Gene y Paul, les doy mucho crédito por mantener a KISS vivo y acercarlo a una cuarta generación de seguidores. Pensar en todo lo que tuvieron que trabajar, en sus comienzos por 20 dólares por noche, hasta llegar a ser la banda reconocida de hoy en día, pese a la crítica adversa, es digno del mayor respeto.

Sabemos qué piensa Peter sobre esto, pero ¿qué te parece a ti que Eric Singer use el maquillaje del Gato?

Realmente no me gusta hablar mal de una banda que ha alcanzado el éxito que ha conseguido KISS, y a cuyos fundadores les tengo un eterno cariño. Eric se ve muy bien con el maquillaje de Peter, pero creo que a los fans les gustaría igualmente que él saliera a escena con un personaje diferente, tal como lo hizo en su momento Eric Carr, pero hay que entender también que el negocio y el show deben continuar.

¿Qué pensaste cuando Eric Carr grabó “Beth” en 1988 para el disco Smashes, Thrashes & Hits, y actualmente Eric Singer canta “Beth” en los shows en vivo?

Eric Carr, qué tipo más encantador. Me encantó cuando Eric grabó “Beth” para Smashes, Thrashes & Hits; su versión es muy buena. Recuerdo que me llamó para decirme que regrabaría esta canción. A Eric Singer lo he escuchado solo una vez cantándola y me pareció una muy buena versión. Aunque ninguna versión superará a la cantada por Peter, de eso estoy segura. Ninguna como la original, con sentimiento.

Siempre tuviste una buena relación con Ace. ¿Estás en contacto con él?

Sí, acabo de verlo tocar en vivo en Nueva York un par de semanas atrás. Fue grandioso. Nos saludamos y hablamos unos pocos minutos, ya que estaba muy ocupado. Estoy también leyendo su libro, que está muy interesante y divertido, al estilo Ace.

En retrospectiva, ¿cuáles fueron los mejores momentos de tu vida junto a Peter y a KISS? ¿Tienes algunas anécdotas que recordar?

Anécdotas hay por miles, te diré algunas: los chicos solían ser muy bromistas entre ellos, sobre todo Ace y Peter, los “chicos malos” de la banda. En un concierto de la gira de Love Gun, Gene, que siempre fue el más serio y contenido del grupo, se hizo una herida en el pie minutos antes de salir a escena. Cuando iba camino a subir por las escalinatas, Gene se saca las botas para verse la herida. En esos momentos Peter manda a su roadie a que le traiga dos huevos. El roadie vuelve con el encargo hacia Peter, y este le pone un huevo en cada bota a Gene, y se va hacia su batería. Gene venía con una venda en el pie. Ace y Paul se reían en silencio. Entonces se apagaron las luces y Gene se coloca sus botas y… ¡crash! En ese mismo instante comienza a sonar la clásica intro, y Gene agarra sus botas y comienza a sacar los huevos quebrados. Ace y Paul riendo fuertemente, y Peter escondido en la batería riéndose fuertemente. Y para poner más nervioso al siempre organizado Gene, Paul, Peter y Ace comienzan a tocar las primeras notas de “I Stole Your Love”. Gene solo gritaba: “Peter, eres un hijo de puta”. Fue tanto el grado de nerviosismo de Gene que cometió muchos errores esa noche, mientras los otros tres se reían durante todo el show de lo que le sucedió al pobre Gene.

Entre ellos, en la intimidad de la banda, se decían muchos apodos. Por ejemplo, a Peter le decían “Llorón”, porque era muy reclamador, y Ace hacía un juego de palabras entre Criss, su apellido, y llorar (“cry”); también solían decirle “Ayatollah”. A Paul le decían “Box-man” (“Hombre-Caja”), ya que en un comienzo era muy gordo y usaba faja; yo le decía “Phillys”, no recuerdo por qué. Pero para hacerlo enojar, Ace le decía “He-She”, un apodo que le puso un antiguo road manager por el rol escénico que tomaba; Paul se enfurecía con ese apodo. A Gene solían decirle “Mr. Wonder” (“Sr. Maravilla”) o “Mr. I” (“Señor Yo”), ya que él todo lo sabía y nunca dejaba que le hicieran notar que estaba equivocado. Ace era todo un personaje por sí mismo: además del clásico “Ace”, dentro de la banda solían decirle “High Octane” (“Alto Octanaje”), por cierta vez que se desmayó debido a que se puso a aspirar el aroma del combustible del auto de Paul. También le decían “Leftovers” (“Restos”), porque solía comerse todo lo que los demás chicos dejaban en sus platos.

Más anécdotas aparecen en mi libro.

¿En qué está hoy día Lydia Criss?

Bueno, estoy actualmente trabajando en la segunda edición de mi libro, la cual debiera salir a principios del próximo año. Estoy muy feliz con el éxito que ha tenido, eso quiere decir que es un buen trabajo. Facebook me mantiene ocupada, y tengo muchos familiares y amistades con quienes estoy en cercano contacto. Planeo también poner algunas de mis fotos en mi sitio de internet para la venta. Y tal vez otro libro de rock and roll.

Por favor, siéntete en libertad de promocionar tu libro. Dinos por qué es deber de todo kissero tenerlo en su colección. Cuéntanos del proceso de edición y con qué nos encontraremos cuando lo tengamos en nuestras manos.

El libro es de cubierta dura, 384 páginas, acabado brillante y a todo color. Pesa un poco más de 2 kilos, y es uno de los mejores, si no el mejor, libro de KISS que jamás se haya escrito. Tomó un año y medio escribirlo y escanear las fotografías; luego tomó otro año más consolidar todo. Fue hecho todo por computadora, junto a cuatro grandes personas de diferentes partes de Estados Unidos: el diseño fue hecho por Eric, que vive en Seattle, Washington; Dave hizo todo el escaneo de fotos y vive en Baltimore; Curt y Jeff fueron los editores y viven en Oklahoma y Tampa, respectivamente. Fue mucho trabajo, pero también muy divertido, a la altura de los fans de KISS.

Finalmente, un mensaje para los fans de Chile.

Mis agradecimientos a todos ustedes por su apoyo y cariño. No sabía que KISS tenía fans tan apasionados en Chile; me encantaría ir a visitar algún día su país para conocerlos. Amor y besos.